Le festival
en quelques mots
Philosophie du festival
Depuis quelques années, le Centre d’Arts de Schorbach accueille des concerts de musique de chambre. En 2022, deux concerts ont constitué la préfiguration du Festival Musiques en Vasgovie. En 2023, 4 concerts tous publics et 2 concerts jeune public ont constitué l’avant-première du Festival. C’est la première année, en 2026, que le festival Musiques en Vasgovie se tient sous sa forme plénière. C’est sa première grande édition.
Musiques en Vasgovie
Du 05 au 12 juillet 2026
Le festival Musiques en Vasgovie s’est fixé pour objectif de promouvoir la musique de chambre et de la diffuser largement. Dans l’atmosphère intimiste du Centre d’Arts de Schorbach, le festival est une invitation méditative à la découverte musicale, à la rencontre artistique.
La configuration du Centre d’Arts assure une proximité entre les artistes et le public. Cette proximité est précisément l’esprit du festival : proposer à la fois une programmation musicale exigeante mais résolument conviviale et tournée vers le partage et l’échange.
Pourquoi le nom Musiques en Vasgovie ?
À cheval sur deux régions administratives, le Grand-Est coté français et la Rhénanie-Palatinat côté allemand, au cœur du massif des Vosges du Nord, la Vasgovie est le nom historique et culturel de cette région aux forêts profondes et aux collines douces. Endroit pittoresque, elle aurait pu inspirer bien des artistes, à commencer par les compositeurs romantiques allemands, adeptes de contes et légendes fantastiques dont les intrigues se déroulent très souvent au sein de « wälder » typiquement germaniques. Voilà qui ancre ce festival dans un décor quasi mythique, propre à l’imaginaire, à la rêverie et à la contemplation.
Son positionnement géographique transfrontalier est un sérieux atout. Il deviendra, pour sûr, un haut lieu d’échanges artistiques de qualité entre les cultures française et allemande.
Une direction
artistique ambitieuse
Conscient de la nécessité d’être exigeant sur la qualité des artistes proposés au public, le Centre d'Arts s’est associé à Florent Charpentier depuis 2020, clarinette solo de l’Orchestre national de Metz Grand-Est, et l’a nommé directeur musical du Centre d’Arts de Schorbach et du festival Musiques en Vasgovie.
Né en 1982 à Nancy, Florent obtient ses diplômes de fin d’études aux CNSMD de Lyon et Paris en 2006 et 2008. En mai 2008, il obtient un Premier Prix au prestigieux concours international « Printemps de Prague », une récompense qui n’avait plus été attribuée à un clarinettiste français depuis vingt-deux ans. En 2009, il est désigné « Révélation classique » de l’ADAMI. Depuis 2023, il est professeur de clarinette au Conservatoire royal de Liège en Belgique.
Il s’est produit régulièrement en soliste aux côtés de formations prestigieuses telles que le World Youth Orchestra, l’orchestre de chambre de Prague, l’orchestre de la Musique de l’air, l’orchestra della Toscana, l’orchestre de l’Opéra de Toulon et l’orchestre de l’opéra de Marseille et l’Orchestre national de Lorraine.
Pour cette première grande édition en 2026, le festival a décidé de se rapprocher de la Cité musicale de Metz pour donner à l’évènement un rayonnement régional appuyé.
Un festival accessible placé sous les signes de la joie et du partage
Le Festival a pour ambition de rapprocher la musique savante du public. Le choix de la musique de chambre, loin des grands ensembles orchestraux, permet une plus grande intimité entre les artistes et le public.
Le répertoire mêlant musique savante et pièces plus légères offre des respirations, ainsi que le format des concerts, qui ne manquent pas, pour certains, de jouer avec humour avec les codes du genre.
En résumé, ce festival se veut exigeant mais accessible. Il permet les rencontres avec le public du fait de la proximité d’artistes soucieux de parler, d’expliquer leur art.
Le Centre d'Art déploie une stratégie de médiation à 360°
Le Centre d’Arts de Schorbach va déployer un ensemble d’actions afin de maximiser l’expérience de l’auditeur des concerts. Les concerts se tiennent au Centre d’Arts, il se doit ainsi d’être à la hauteur de l’accueil des publics. Cela passe par toute une série d’actions qui permettront au festival de prendre place au cœur d’un dispositif à 360°. Les actions prévues sont les suivantes :
Médiation culturelle à destination des scolaires
Chaque classe élémentaire et chaque classe du secondaire seront concernées par un dispositif de médiation réalisé en partenariat avec l’ONM-Grand-Est. Il s’agira par chaque classe de recevoir quelques semaines avant le lever de rideau deux artistes de l’ONM qui viendront présenter le concert et différents instruments de l’orchestre. L’objectif est de susciter la curiosité des élèves tout en leur permettant de découvrir concrètement le travail et les outils des artistes musiciens, à savoir les instruments de musique. C’est aussi un moment d’échange avec les musiciens.
Partenariat et accueil des publics empêchés
Le festival a pris attache avec les Petits frères des pauvres – section Pays de Bitche, l’EPHAD les Myosotis de Bitche et prendra en janvier contact avec les restaurants du Cœur section Schorbach (https://ad57c.restosducoeur.org/centres-departementaux/centre-de-schorbach-aci/). L’objet est de réserver des places lors des spectacles tous publics pour les bénéficiaires de ces trois organismes.
Deux symposiums de peinture
L'Association des Artistes Lorrains (ADAL) et l’association CADRE proposeront le week-end des 11 et 12 juillet la tenue de deux symposiums de peinture. Concrètement, des artistes peintres réaliseront sous les yeux des auditeurs, avant et après les concerts, des œuvres picturales (peinture à l’huile, dessin, aquarelle, acrylique) sous chapiteau, en lien direct avec le festival. L’occasion pour les musiciens et les peintres de développer un univers commun et pour les auditeurs de concevoir des ponts entre les arts.