Das Festival
in wenigen Worten
Philosophie des Festivals
Das Schorbach Kunstzentrum veranstaltet seit mehreren Jahren Kammermusikkonzerte. 2022 dienten zwei Konzerte als Vorprogramm zum Festival „Musiques en Vasgovie“. 2023 bildeten vier Konzerte für alle Altersgruppen und zwei Konzerte für junges Publikum die Festivalvorschau. Das Festival „Musiques en Vasgovie“ findet 2026 in seiner vollen Form statt. Dies wird seine erste große Ausgabe sein.
Musik in der Vasgovia
Vom 5. bis 12. Juli 2026
Das Festival „Musiques en Vasgovie“ hat sich zum Ziel gesetzt, Kammermusik zu fördern und einem breiten Publikum zugänglich zu machen. In der intimen Atmosphäre des Kunstzentrums Schorbach lädt das Festival zu besinnlicher musikalischer Entdeckung und künstlerischer Begegnung ein.
Die Gestaltung des Kunstzentrums gewährleistet eine enge Verbindung zwischen Künstlern und Publikum. Diese Nähe entspricht genau dem Geist des Festivals: ein anspruchsvolles, aber gleichzeitig ausgesprochen geselliges Musikprogramm zu bieten, das auf Austausch und Begegnung ausgerichtet ist.
Warum der Name Musiques en Vasgovie?
Vasgovie, eingebettet in die nördlichen Vogesen und über zwei Verwaltungsregionen – Grand Est auf französischer und Rheinland-Pfalz auf deutscher Seite – gelegen, ist der historische und kulturelle Name für diese Region mit ihren tiefen Wäldern und sanften Hügeln. Dieser malerische Ort inspirierte schon viele Künstler, allen voran die deutschen Romantiker, die fantastische Geschichten und Legenden liebten, deren Handlungen sich oft in typisch germanischen Wäldern abspielen. So entsteht für das Festival eine beinahe mythische Atmosphäre, die Fantasie, Träumerei und Kontemplation beflügelt.
Die grenzüberschreitende geografische Lage ist ein bedeutender Vorteil. Es wird zweifellos zu einem Zentrum für einen hochkarätigen künstlerischen Austausch zwischen der französischen und der deutschen Kultur werden.
Eine Richtung
ambitionierte künstlerische
Im Bewusstsein der Notwendigkeit, hohe Ansprüche an die Qualität der dem Publikum präsentierten Künstler zu stellen, arbeitet das Kunstzentrum seit 2020 mit Florent Charpentier, dem Soloklarinettisten des Nationalorchesters Metz Grand-Est, zusammen und hat ihn zum musikalischen Leiter des Kunstzentrums Schorbach und des Festivals Musiques en Vasgovie ernannt.
Der 1982 in Nancy geborene Florent absolvierte 2006 und 2008 das CNSMD (Nationales Konservatorium für Musik und Tanz) in Lyon bzw. Paris. Im Mai 2008 gewann er den Ersten Preis beim renommierten Internationalen Wettbewerb „Prager Frühling“, eine Auszeichnung, die seit 22 Jahren keinem französischen Klarinettisten mehr zuteilgeworden war. 2009 wurde er von ADAMI (dem französischen Verband der Musikverleger) als „Klassische Entdeckung“ geehrt. Seit 2023 ist er Professor für Klarinette am Königlichen Konservatorium Lüttich in Belgien.
Er trat regelmäßig als Solist mit renommierten Ensembles wie dem Weltjugendorchester, dem Prager Kammerorchester, der Luftwaffenkapelle, dem Orchestra della Toscana, dem Orchester der Oper Toulon, dem Orchester der Oper Marseille und dem Nationalorchester Lothringens auf.
Für die erste große Ausgabe im Jahr 2026 hat sich das Festival entschieden, näher an die Cité musicale de Metz heranzurücken, um der Veranstaltung eine starke regionale Reichweite zu verleihen.
Ein Festival für alle, ganz im Zeichen der Freude und des Miteinanders.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, klassische Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Die Wahl von Kammermusik, die sich deutlich von großen Orchesterensembles abhebt, ermöglicht eine größere Nähe zwischen den Künstlern und dem Publikum.
Das Repertoire, eine Mischung aus klassischer Musik und leichteren Stücken, bietet Momente der Erholung, ebenso wie das Format der Konzerte, von denen einige auf humorvolle Weise mit den Konventionen des Genres spielen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieses Festival anspruchsvoll, aber dennoch zugänglich sein will. Es fördert die Begegnung mit dem Publikum durch die Nähe der Künstler, die gerne über ihre Kunst sprechen und sie erläutern.
Das Kunstzentrum setzt eine 360°-Mediationsstrategie ein.
Das Kunstzentrum Schorbach wird eine Reihe von Initiativen umsetzen, um das Konzerterlebnis für die Besucher zu optimieren. Da die Konzerte im Kunstzentrum stattfinden, ist es unerlässlich, dass der Veranstaltungsort den hohen Ansprüchen des Publikums gerecht wird. Dies wird durch verschiedene Maßnahmen erreicht, die das Festival in ein umfassendes 360°-Erlebnis integrieren. Die geplanten Maßnahmen sind folgende:
Kulturelle Vermittlung für Schulkinder
Alle Grund- und Sekundarschulklassen nehmen an einem in Zusammenarbeit mit dem ONM-Grand-Est (Nationales Musikorchester der Region Grand Est) entwickelten Vermittlungsprogramm teil. Einige Wochen vor dem Konzert begrüßt jede Klasse zwei Künstler des ONM, die das Programm vorstellen und die Schüler mit verschiedenen Instrumenten des Orchesters vertraut machen. Ziel ist es, die Neugier der Schüler zu wecken und ihnen die Arbeit und die Werkzeuge von Musikern, insbesondere die Instrumente selbst, hautnah erleben zu lassen. Zudem bietet sich die Gelegenheit zum Austausch mit den Musikern.
Partnerschaft und Willkommenskultur für Menschen mit Behinderungen
Das Festival hat Kontakt zu den Kleinen Brüdern der Armen – Zweigstelle Bitche – und dem Pflegeheim Myosotis in Bitche aufgenommen und wird im Januar die Zweigstelle Restaurants du Cœur Schorbach kontaktieren ( https://ad57c.restosducoeur.org/centres-departementaux/centre-de-schorbach-aci/ ). Ziel ist es, Plätze bei öffentlichen Aufführungen für die Begünstigten dieser drei Organisationen zu reservieren.
Zwei Malereisymposien
Die Vereinigung Lothringischer Künstler (ADAL) und der Verein CADRE veranstalten am Wochenende des 11. und 12. Juli zwei Malereisymposien. Die Künstler werden vor und nach den Konzerten in einem Zelt, das in direktem Zusammenhang mit dem Festival steht, vor Publikum Kunstwerke (Ölgemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Acrylfarben) schaffen. Dies bietet Musikern und Malern die Gelegenheit, eine gemeinsame künstlerische Vision zu entwickeln, und dem Publikum, Verbindungen zwischen den Kunstformen zu entdecken.